这种鲜明的对比意在表明作为外来民族的鲨鱼帮在美国本土还十分拘谨,特别是当杰次帮仗着人多挤走了鲨鱼帮之后，杰次帮的舞蹈越发夸张，动作幅度明显增大，步伐移动的速度增强，跳跃增多，还加入了振臂高呼的动作。

通过身体高低起伏的行进以及蹉步等动作展示出此时他们极度兴奋的情绪，这组动作都是在不断行进中完成的，舞蹈动作随意简单，但却编排合理，带给人一种愉悦感。

正在这时，刚才受挫的鲨鱼帮卷土重来，围追堵截了一名杰次帮成员，这名成员以一个空翻落入鲨鱼帮的手上，杰次帮的其他成员随后赶到，一场街头斗殴全面打响，段落最终,警察的到来结束了这场斗殴。

杰次帮与鲨鱼帮在序幕音乐中不欢而散之后，紧接着迎来第二次正面交锋“舞会”，这是一个大场面的舞蹈片段，在这一场景中，两帮派在西区举行的舞会中相遇，并在舞池中大秀各自具有鲜明帮派特征的风格舞蹈，同时也是在借各自不同的舞蹈文化向对方表明立场并宣战。

首先一开场是一段大型的男女群舞，气氛热烈，瞬间把观众带到喧闹的舞会现场，这支男女群舞的风格为古特巴舞，起源于二战期间，美国海军士兵为调剂枯燥的海上生活而在军舰上自创的一种舞蹈，也被称为水手舞，后被传到世界冬地，成为风靡一时的社交舞蹈，其动作俏皮可爱，节奏强烈，热情奔放。

代表美国白人帮派的杰次帮已经在舞会上如鱼得水地舞动起来，这时来自波多黎各的鲨鱼帮来到舞会现场，整个舞会现场顿时分为两派，开始一段精彩的斗舞表演，这段舞蹈采用的是曼波舞，曼波舞起源于古巴，是拉丁舞恰恰的本源，初期以摇摆舞的形式出现。

动作奔放狂野，能让人充分释放热情，后流传到美国后加入了许多爵士风格的动作，突出了舞者的喜上派头，这一改变使得曼波舞走入了美国上流社会舞场，成为一种社交舞蹈。

舞会在主持人的一声哨声后开始，舞会变成帮派比拼的场所，在一段群体的双人曼波舞之后，鲨鱼帮的男女自动形成两列，右手高高举过头顶，整齐的走向舞池中央，意味着一种宜战、一种挑衅。

紧接着杰次帮的男士一个跳跃跳入舞池，女士随后跟随男士一起大步滑向舞池中央，展示出他们的不甘示弱。在两帮派的斗舞中，鲨鱼帮表演的曼波舞更为传统，动作中有很多大幅度的摇摆、快速的旋转，以及突出舞者柔软度的下腰和撩腿。

这些都是曼波舞的传统代表动作.鲨鱼帮以此展示出自己原汁原味的南美风情,表明自己来自波多黎各这一外来种族的立场，杰次帮呈现的舞蹈则相对改良，在曼波舞传统风格特征的基础上融入了许多美国爵士舞的元素，动作诙谐幽默，加入了很多跳跃、空翻等技术技巧以带动气氛。

在与鲨鱼帮共用同一首音乐的伴奏下，杰次帮的舞蹈更充满趣味性与活泼感，让人明显感觉到美国人轻松随意、不受拘束的人文特征。罗宾斯正是通过这样的舞蹈设计展示出两帮派各自鲜明的民族情感,突出了美国本土白人的优越自豪感，和新移民想要融入美国社会的艰难立场。

在舞会气氛达到顶点的时候，姗姗来迟的男女主人公托尼和玛莉亚登场并·见钟情，他们来到舞会中央，在一首恰恰舞曲的伴奏下轻盈地跳起舞蹈，刚才还喧闹无比的舞会现场顿时变得寂静空旷。

罗宾斯将这段双人恰恰舞编排得十分优雅，使观众仿佛欣赏到一段中世纪的欧洲宫廷小步舞，这支韵味十足的舞蹈动作、步法十分简单，男女舞者没有任何肢体上的接触，仅通过几个简单的移动换位就表达出两个年轻人之间萌发的爱恋之情。

玛莉亚的主题在这里以一种温情的方式提前出现了，随着远去的曼波舞曲的逐渐壮大，导演将观众从梦境带回现实，两帮派的首领不同意玛莉亚和托尼的相爱，并决定当晚就决斗。

杰次帮与鲨鱼帮决斗，双方损失惨重，两帮派头目均在决斗中丧生，杰次帮在首领瑞夫被杀后不知所措，他们只好躲进车库里，面对躁动不安的局面，杰次帮的一名成员用歌曲“cool”劝告同伙要冷静。

短暂的歌曲结束后，这名成员率先用响指带出节奏，接着其他同伙也开始打指，伴随着整齐划一的响指声，舞蹈开始。罗宾斯用现代舞编排了这段舞蹈，因现代舞善于表达人们的精神层面同时在车库这一密闭、压抑、昏暗的环境中，导演轻而易举地营造出一种需要克制、冷静的氛围。

折射出杰次帮此时慌乱、愤怒、惶恐、迷茫、挣扎的内心世界开始的舞蹈动作展现得毫无规则，突然的快速旋转、存烈的双手击打地面、五指叉开用力地指向上方、反复地滚地爬起、以及无规律地踢腿、跳跃等动作表现出杰次帮成员开始时愤怒、急躁、痛苦同时又想要挣脱、突破现状的心境。

在狂躁的情绪达到顶点时，转而又集体俯身迅速的跑动，表现出他们此时害怕警察发现的顾虑，毕竟当晚没了两条人命，在这之后的舞蹈动作整齐统一。

虽然主打还是大幅度的动作，但动作力度削弱了很多，肢体收放逐渐自如，再到后来集体缓慢安静的下又显示出他们逐渐从慌乱中理出头绪、慢慢冷静下来的心情。

这段现代舞的动作幅度大、节奏快、力度强，使得整段舞蹈显得极具质感，恰当得表达出杰次帮此时的愤怒情绪，而在整个舞蹈段落中响指声贯穿始终，似乎也在表达他们团结一心的决心。

音乐剧

《西区故事》是一部里程碑式的作品，故事改编自莎士比亚的经典戏剧名作《罗密欧与朱丽叶》，该剧的创作集中了当时美国艺术界顶尖的制作人，分别由雷昂·伯恩斯坦作曲、史蒂芬·桑德海姆作词、杰罗姆·罗宾斯编舞、亚瑟·劳伦斯编剧。

该剧首演于1957 年，一经上演便长盛不衰，成为百老汇的经典保留节目，在美国戏剧最高荣誉托尼奖中，获得了的包括最佳舞蹈设计奖在内的三项大奖和另外四项提名，之后改编的同名电影，一举获得10项奥斯卡金像奖殊荣，成为最著名的歌舞片之一。

《西区故事》的成功很大程度上源自于编舞者的深厚功力，担任该剧舞蹈编导的是美国大师级舞蹈家杰罗姆·罗宾斯，在这部剧中，他首次拓宽了舞蹈在音乐剧中的表现力，创造性的将芭蕾、爵士、踢踏、现代、拉丁、欧美代表性等舞蹈融为一体，舞蹈风格道劲有力、活力四射。

完全调动了舞蹈的戏剧功能，正因如此，《西区故事》长久以来被认为是音乐剧舞蹈编创的最高典范之一，剧中舞蹈不仅数量多而且难度大，在全剧中有 12 段专为舞蹈创作的音乐，占到了全剧音乐的一半。

罗宾斯也因此获得了当年托尼奖的最佳编舞奖，正是凭借着这部作品，奠定了自己在百老汇舞蹈届的地位。

音乐剧《西区故事》改编自莎士比亚的经典戏剧名作《罗密欧与朱丽叶》，讲述了移民热潮下，美国贫民窟两大帮派斗争的故事。

该剧是百老汇历史上最著名的歌舞片之一，而《西区故事》的成功很大程度上源自于编舞者的深厚功力。担任该剧舞蹈编导的是美国大师级舞蹈家首次实际参与了剧情发展，展现了人物情感。正因如此，《西区故事》被称作音乐剧舞蹈编创的典范。

结语

舞蹈整体具有强烈狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色，他强调大场面的群舞设计，充分发挥了不同舞蹈的风格特性，完美表达了不同场景下的人物情感。

各种风格的舞蹈相互更替，衔接自然流畅，让观众目不暇接，享受到一次极为震撼的视觉体验，可以说，舞蹈对于《西区故事》成为一部里程碑式的作品功不可没。